音乐考研干货 中国钢琴艺术发展简史

中国跟着钢琴乐器在19世纪被国别传教士和商人传入而开启了中国钢琴音乐的汗青，履历了100多年的摸索钻研和实践，渐渐形成为了具备中国特点的钢琴文化。中国钢琴音乐在吹奏技能、理论根本、创作思惟等方面都有着怪异的一壁，从中国钢琴音乐的汗青察看，中国钢琴音乐是一门自力的学科。

汗青履历是贵重的文化财产和精力财产，它们可能会转化为今天可开辟操纵的资本。一样，中国钢琴艺术的汗青履历，也值得举行周全的总结，并以此作为今天钢琴艺术繁华成长的财产和资本。文章从汗青的追溯入手，对钢琴文化在中国的传布，钢琴教诲的成长、中国钢琴家的突起和钢琴艺术的汗青履历等方面做了较为具体的阐发探讨。

彩云追月郎朗 – Dragon Songs

1、钢琴乐器在中国的传布

据《元史传记》中记录，公元1601年，意大利布道士利玛窦在北京拜会明代天子时，贡献了一台击弦古钢琴，据清乾隆12年（公元1747年）官修、纪昀校正的《续文献通考》（第110卷）中记录：“明万历28年（公元1600年），西洋人利玛窦来献其音乐。其琴纵三尺，横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或链铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。”这台古钢琴一进宫就引发了天子的乐趣，便命四名宦官向与利玛窦同来的西班牙布道士庞迪俄进修弹奏法子。经由过程一段时候的进修，四名宦官学会了一首中文名叫《西琴曲意》的乐曲，并配上歌颂之词，令天子大悦。这四名宦官可以说是中国最先的古钢琴学生，而旁迪俄则是中国最先的外籍古钢琴西席。

到了清朝，康熙天子不但是我国汗青上少数的对西方科技文化感乐趣的天子之一，他还礼聘了精晓音乐的葡萄牙布道士徐日升来宫内为其传授或吹奏拨弦古钢琴，还切身进修过西方音乐理论和古钢琴。据传，他能在古钢琴上弹奏中国古琴曲《普庵咒》，可见具备至关的弹奏技能甚，至有人还将康熙天子进修拨弦古钢琴的情形绘成丹青在宫内传阅。

清代中叶，在外国布道士的推行和传布下，使西方钢琴艺术在中国的上层社会中起头风行起来。初期的布道士试图借助钢琴为载体，但愿打开中国音乐艺术之门，但是钢琴这件以采纳多声音乐思惟为原则的键盘乐器与中国传统以线性思惟单音系统的音乐审雅观念之间存在着难以契合的抵牾，是以，这类传布在那时只能是没有成果的“单相思”。恰是这类初始的传布才缘

起了中国钢琴教诲的实践勾当，并在小范畴内发蒙了中国钢琴教诲的思惟理念。跟着清代末年的雅片战役和维新变法等一系列政治事务，使中国封建思惟观念遭到了强迫扭转，鞭策了那时的教诲体系体例鼎新，也促使中国钢琴教诲真正有了成长契机。

钢琴真正在中国获得社会性职位地方，是在20世纪初的“书院乐歌”活动中实现的。“书院乐歌”在中国音乐史上市史无前例的音乐潮水，以黉舍为中间，影响扩展到全部社会。钢琴作为抱负的伴吹打器，乘着“书院乐歌”的同党，在古老中国的大地上深深的扎下了根。

尔后，北京、上海接踵建立了很多音乐社团，此中大多有钢琴讲授。在这根本上，一些高档院校也开设了更体系、更规范的钢琴课讲授。如“天津中西女中”、“北京西什库音乐专科黉舍”、“北京艺专音乐科”等等在这些新式教诲机构中都设置了钢琴课程。这些教会黉舍和新式黉舍都踊跃展开了钢琴讲授勾当，它们在讲授法子和讲授内容上彻底是西方的移植，由此构成为了中国钢琴讲授的最先履历。

这个时代的钢琴讲授勾当作为一门音乐教诲的首要课程得到了器重，并在“书院乐歌”的音乐教诲实践中阐扬了感化。这个阶段的钢琴西席主如果由外国布道士担当，而一些外洋留学返来的中国人和外籍西席也踊跃介入了初期的钢琴讲授勾当，他们把一系列泰西的钢琴根本教程引进了中国，为钢琴乐器在中国的初期传布做出了首要进献。

春舞郎朗 – Dragon Songs

2、中国钢琴人物

初期乐坛上的中国钢琴人物除在钢琴教诲和钢琴文化方面有出色进献的萧友梅和杨仲子两位海外留学返来人士外，主如果一些海内艺术院校钢琴专业的学生，他们大多早年结业于上海国立音专或其他院校音乐科、系，在那时社会上有必定影响并对厥后的钢琴教诲奇迹做出了出色的进献。

萧友梅（1884～1940），原藉广东香山县（今中山县），1901年留学于日本，前后就学于东京高档师范黉舍从属中学、东京音乐黉舍和东京帝国大学哲学科，攻读教诲学并进修钢琴、声乐。1910年回国，1912年又去德国留学，就读于莱比锡大学和莱比锡音乐学院，1916年获莱比锡大学哲学博士学位。1920年回国，与杨仲子等报酬北京女高师创建音乐体育专修科，任科主任；后音乐体育分科，任音乐科主任。翌年，应北大校长蔡元培之聘，任北京大学讲师，并担当北大音研会导师；1922年经他建议，北大音研会改成音传所，他任教务主任。1923年兼任北京国立艺专音乐系主任。1927年，北大音传所、北京女师大音乐系、北京国立艺专停办，他去京来沪，在蔡元培支撑下筹建、开办上海国立音乐学院，前后任传授兼教务主任、代院长；1929年，音乐院改组为国立音专，他任校长直至病逝。萧友梅终生对峙不懈地致力于成长中国的音乐教诲奇迹，从北大音传所、北京女师大、北京国立艺专音乐系直至上海国立音专，倾泻了其终生的精神。除办学外，他还直接介入讲授和表演勾当（任乐队批示等），编写课本，颁发论文，创作了很多音乐作品。此中与钢琴教诲有关的理论著作有《风琴教科书》、《钢琴教科书》等。

杨仲子（1885～1962），江苏南京人。1901年考入南京江南格致学堂，三年后结业，留学法国，入法国贡德省大学理学院，同时自学音乐理论和钢琴。1910年结业，获士鲁斯大学理学院化学工程师证书。同年，考入日内瓦音乐学院，主修钢琴和音乐理论。1918年回国，入北京大学，从事艺术教诲奇迹；1920年与萧友梅一块儿主持北京女高师音乐体育专修科，并前后任北大文理学院、北京女子文理学院传授。1932年，任北平艺术学院院长、教诲部音乐教诲委员会主任等职。1938年起，在重庆历任国立女师院传授、国立音乐院院长、教诲部音乐教诲委员会主任等职。杨仲子的钢琴学生不少，而且他在钢琴教诲以外还常常本身加入表演。 　　初期中国钢琴乐坛上的活泼人物中另有北京女高师的谢惠如、王世瑜、李耀辉、徐淑琛、吴惠文等；北大音乐传习所的储振华、汤树人、欧阳爱、李光彩、吴伯超、刘怡顺；北京国立艺专的李惠年肖妙珍、岳德秀等；上海国立音专的钢琴专业学生，除前面提到的李翠贞李献敏、丁善德、江定仙以外，另有裘复活、过拉、易开基、萨哈罗华（俄）、邵家光、向隅、杨体烈、何端荣、胡投、巫一舟、何汉心、李惠芳、张隽伟、潘美波、伍芙蓉、吴乐懿、张绿漪等。

有些中国初期钢琴家结业后出国进修，如李翠贞、李献敏、丁善德、萨哈罗华，厥后的吴乐懿等；有些结业后则在海内继续进修；有些厥后成了钢琴吹奏家或钢琴教诲家，如张隽伟、范继森、杨体烈等；有些则改学理论或作曲，如江定仙、吴伯超级。但在那时，他们的吹奏勾当都对钢琴教诲起了极积的鞭策和促成感化。

No.17 渔光曲改编 1郎朗 – 返来 片子原声带

3、中国钢琴音乐的汗青

钢琴音乐在欧洲已有三百多年的汗青了，虽然我国持久存在着钢琴艺术征象，但真实的严酷意义上的钢琴艺术只不外八十几年。对中国钢琴音乐的钻研，近来几年才有所器重，咱们回首中国今世钢琴音乐，会欣喜地发明，钢琴音乐在中国音乐创作中有了史无前例的成长，乃至冲破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作情势，吸纳了民族音乐的创作技法，采纳了民间传统的音乐素材，丰硕了钢琴音乐的表示形态。颠末近几十年和几代人的思考和探究，中国钢琴音乐的断代划分已告竣一致的共鸣，按中国钢琴音乐作品的成熟水平、创作技法、气概气质特色划分，可大致分为三个阶段，即：萌芽时代、成熟时代、繁华时代。固然，如许划分目标是为了便于钻研中国钢琴音乐的成长，其实不排挤起止时候不同的争辩。

（一）萌芽时代

这一时代的代表人物是赵元任，他于1913年按照民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，预示着我国键盘音乐创作的发蒙。1915年赵元任又创作了钢琴曲《和平举行曲》，这首乐曲是一首气概周全欧化的钢琴小品，音乐形象光鲜，富有活气，布局严谨，这类带有仿照欧洲传统技法的陈迹，在初期音乐创作中是颇有价值的，同时可以看出，中西文化交融在20世纪初就已很较着了。随后，萧友梅1923年创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅较大、较专业化的钢琴作品，青主的《大江东去》、黄自的《玫瑰三愿》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》等作品以欧洲作曲技能为引导，创作带有民族调子的旋律，寻觅具备民族特点的和声方面做了有利的测验考试，探究了中国钢琴音乐的创作、讲授、课本等首要问题，他们在中国钢琴音乐钻研方面迈出了最初的步调，为厥后的中国钢琴音乐创作供给了贵重履历。

（二）成熟时代

中国钢琴音乐在30年月取患了首要的成长。1934年，贺绿汀创作了带有中国气概的钢琴曲《牧童短笛》，标记着中国钢琴音乐进入了一个新的汗青时代，这是一首题目性的再现三步曲式布局，采纳欧洲比拟复调技能与我国民间支声复调身分相连系的创作伎俩，描述了中国30年月的屯子风景，调子带有浓烈的中国特点，被公认为是中国钢琴音告成熟时代的出发点，对厥后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有首要的启发意义。在这段时代，中国钢琴音乐不管在质量上仍是数目上都获得空前成长，作曲家的创作技法也从纯真仿照新古典主义、印象派等技法中去追求一种合适中国钢琴音乐创作的新技法，代表作品还可见瞿维的《花鼓》、赵志诚的《牧童之乐》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遥远的处所》、江定仙的《摇篮曲》、俞便民的《c小调变奏曲》、陆华柏的《浔阳古调》、《农作舞变奏曲》、客居日本的江文也创作了《十六首断章小品》和《五首素描》等。此中《花鼓》是40年月描述人民复活活的钢琴音乐代表作，乐曲布局严谨，曲调流利，糊口气味稠密，民间音乐气概光鲜；《在那遥远的处所》是迄今为止见诸资猜中我国最先的无调性现代钢琴曲；《十六首断章小品》和《五首素描》曾在威尼斯第四届国际作曲家角逐中获奖，这是我国钢琴音乐作品第一次在国际上获奖。

（三）繁华时代

新中国建立后，国度很是器重音乐教诲，也使得钢琴音乐创作有了根植的地皮，在毛主席“古为今用，洋为顶用”的音乐目标引导下，用西洋乐器表示中华民族的气概与特色成为广高文曲家和钢琴家摸索的标的目的，一批青年作曲家、吹奏家敏捷发展起来，老一辈作曲家也表示出庞大的创作热忱，他们在新中国建立之初的十几年里，创作了很多史无前例的新作品：如马思聪的《三首舞曲》、江文也的《渔夫舷歌》、陈培勋创作了《卖杂货》和《双飞胡蝶主题变奏曲》、杜鸣心的《操练曲》、汪立三的《蓝花花》、《小奏鸣曲》，王建中的《云南民歌五首》、《变奏曲》，朱工一的《序曲三首》，廖胜京的《火炬节之夜》，黎英海的《民歌小曲五十首》，蒋祖馨的《庙会》，石夫创作的《塔吉克舞曲》等等，这一时代的作曲家在钢琴音乐创作中，多数援用现成的民间曲调，配以简略单纯的织体、多变的节拍型，用对位法、比拟法和仿照式复调二声部写作伎俩扭转而成，付与传统民歌新的艺术生命力，是中国钢琴音乐创作的根基表现。

捍卫黄河郎朗

4、结语

在中国钢琴教诲的初期阶段里，跟着社会的变化、成长与前进，经由过程以萧友梅、杨仲子为代表的一多量有识之士的踊跃根究与试探，加上一些外藉钢琴家接踵来到中国事情，为中国钢琴教诲奇迹的起步和成长注入了活气，使钢琴这类外来乐器及其浩繁的经典作品，起头被中国听众所接管。中国的钢琴教诲取患了可喜的功效：中国钢琴的专业教诲机构根基确立，教诲系统与讲授思惟根基构成，培育培养了一多量遭到充分专业教诲的年青学子，他们活泼在中国的钢琴舞台，逐步成为中国钢琴教诲奇迹成长的栋梁。这些都为中国钢琴教诲的成长奠基了坚实的根本，成为中国钢琴教诲成长史上最首要的阶段。