来了,第三届“哲匠金课”!教学研究生学术美术_网易订阅

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· 中国美术学院研究生金课展“铸金炼课”

◎ 展览时间：2021年4月8日–2021年6月初
◎ 地 点：中国美术学院象山校区民艺馆
◎ 主 办：中国美术学院
◎ 承 办：中国美术学院研究生处、研工部，中国美术学院民艺馆
4月16日，中国美术学院研究生核心课程暨“哲匠金课奖”评选在象山校区民艺馆“铸金炼课——2021年度研究生核心课程十九案展”现场举行。经评奖委员会评审， 《文心雕龙》精读精讲 、篆刻创作与印学理论研究、 城乡营造原理与实践 、 空间影像叙事 、 具象表现素描 、 场景系统设计策略 6门课程获评学校 第三届“哲匠金课奖” 。《文心雕龙》精读精讲、篆刻创作与印学理论研究、城乡营造原理与实践、空间影像叙事、具象表现素描、场景系统设计策略；文化人类学与神话学、绘画认知理论与实践之经典解析、综合性系统设计、传神写照：中国人物画意笔写生、“助·学·研”三位一体课程11门课程获评第二批研究生核心课程。
党委书记金一斌、院长高世名、校学术委员会主任许江、副院长曹晓阳及各学科带头人参加评审。文旅部中华艺文基金会首次派代表杨树成、徐贺作为特约观察员全程参与评审。19门课程负责人逐一在展台介绍课程的历史沿革与学术思想、特色与优势、问题意识与解决方法、学生作业和学术产出等内容。评奖委员会从课程的立意、方法、成果等三个方面对19门课程进行了量化评分和集体评议。

评审现场
在观摩和评选过程中，许江指出，自2018年起，“铸金炼课”作为一次教学展览，至今已历三载，展现出一条从平地起、翻越过座座高山、最终抵达理想高度的整条教学“路径”，此条路径正是教学之真正内涵。本次获“哲匠金课奖”的六门课程，体现了学校优秀教师的望境视野和对教学工作的崇高追求，也为全国艺术院校的课程建设铸炼了一流标尺。
高世名指出，“铸金炼课展”通过重返一线教学现场和重返教学路径，在技艺传习之中完成心与手的体察与感悟，完成师与生的相濡与期许，从切身的劳作与上手的技艺中生长出感受力与创造力，直面现实问题，调动起“用专业应对一切事物”的意识和信心，在当代社会最激进的现实里，开发出新的感性、新的身心经验，发现共同生活的目的与可能。他要求，研究生层面的课程要更加注重夯实知识学基础，更加注重教学理性，要将宏大的教学构思踏实落回到每一步教学实践之中。同时要对课程产出，也就是学生作业及学术产出部分有更高标准的要求。

评选现场
“铸金炼课展”起源于2019年初组织全校开展冬季教学检查中的核心课程评选，经过三年培育，现已探索出一条以“铸金炼课展—哲匠金课奖—国美金教材”为路径的“国美金课”建设模式，从机制上夯实了国美教学特色质量文化的内涵。在本次“铸金炼课——研究生核心课程十九案展”的现场，同步展示了我校首批研究生核心课程建设项目资助新出版的八本教材。
为充分展示入选课程的成绩，发挥示范引领作用，评奖委员会同时决定，本次“铸金炼课——研究生核心课程十九案展”的展期延至六月。
· 六门“哲匠金课奖”课程 ·
《文心雕龙》精读精讲
课程主持人 王霖
▌课程介绍
中国文艺理论的源头，是散见于先秦典籍的片言只语。然而片言居要，这些理论早已成为文学、艺术领域的核心价值，凝结成中国古典学特具的“道-艺”观，由历代通人所共守。两汉时期，文艺理论有所发展，但重文轻艺仍很明显。魏、晋以后，道艺分途，文艺兼重，艺术理论不但向文学理论汲取养分，也引入更多的佛学和玄学思想，最终杂糅纷纶，汇流为丰富多元、庞大精深的文艺学体系。而中国的古典文学理论，则因率先发达于汉、魏、两晋，成熟于六朝和隋、唐，成为后世艺术理论的山海藏。可以说，六朝以后的书论、画论和音乐理论，都在其发展的相应时期受到了文学理论的显著影响，以致中国艺术理论中的许多观念和术语，也明显借鉴于文学理论。认识到这一事实，将有助于我们在专业分科日趋细化的今天，重新思考艺术理论与文学理论的孳乳关系，并充分意识到与其急迫回避艺术理论中的文学理论成分，粗制滥造地发明新术语、新观念，毋宁回到共同的语言本体，揭“隐秀”之旨，悟“通变”之方，茹古开新，激发古典语汇的真实义，创造将来文艺的新格局。
从《文心雕龙》研究史看，基础性的校勘成果和专业化的文学理论研究占了主要篇幅，刘勰所提出的精彩观念逐渐由思想固化为知识。新一代的阅读者，如何既能从已往的丰硕成果中汲取有益的养分，又不致跌入知识化的泥潭而成为学究？这是我们关注的首要问题。由此，本课程通过思想溯源、观念会通、原典精读、范文赏析、写作实践五个板块探讨中国古典思想与文艺理论关系为目标，主张“精读细校，吸纳旧说；精讲旁通，打破成见”。
▌课程成果
1、撰写读书报告（研究论文），选择相应媒介刊发。
2、合作形成新的《文心雕龙》笺校本，与研究报告合为上下编，经导师修订后出版。

展览现场
篆刻创作与印学理论研究
课程主持人 沈乐平
▌课程介绍
本课程是顺应新时代篆刻艺术发展之要求、传承与延续中国美术学院篆刻教育思想而开展的课程针对书法专业硕博研究生，于印学史论研究及篆刻创作实践方面兼“纵向深化”与“横向拓展”：一方面继承老一辈教育家之经验与成果，另一方面结合时代发展的需要与当下美术教育的现状，使之融汇成层次性的教学思想、赋予其立体化的教学内涵。
课程以篆刻创作和印学理论研究为核心主体，结合文字学、金石学、考据学、版本学诸交叉学科，培养既具有艺术创作能力、又兼备理论研究能力的综合性人才。
▌课程成果
高帅、王光辉、周逸阳、金恩楠、任策、杨子腾、胡俊峰、孙熠琮等首届全国大学生篆刻大展获最高奖；金恩楠篆刻组印《一带一路的历史风雅》获国家艺术基金青年艺术创作人才项目立项资助；贺维豪、金恩楠、冯立获纪念叶一苇先生诞辰100周年浙江省篆刻大展优秀作品奖（最高奖）。冯立《汉代写、刻手间的关联》《刀法传笔法》《陈巨来元朱文印宗法问题》发表于国家中文核心期刊《中国书法》，刊号issn1003-1782等。

展览现场
城乡营造原理与实践
课程主持人 王澍
▌课程介绍
本课程从原创性这一全新视角重新审视中国本土民间建筑经验，从而提出对西方现代城市及建筑观念的批判性反思，把本土民间建筑经验视为学科的基石与根源，以地域建筑文化的理论思考为基本学术立场，以本土建筑的原创性研究和创作实验为核心特色，以乡土材料与现代建构研究为突破口，推动体现地域性特征的当代本土建筑学理论探索和设计实践。
▌课程成果
论文：研究生教学的几点感怀[j]. 新美术. 王澍，2020（08）；建造的工法-关于“富春山馆”外墙砌筑技艺的探讨和实践[j]. 时代建筑.陈立超，2018（04）；有限建筑[j]. 新美术.宋曙华，2013（08）等。
著作：造房子[m]. 王澍. 长沙：湖南美术出版社，2016（08）；拆造何陋轩[m]. 王澍，宋曙华. 杭州：中国美术学院出版社，2015（05）；imagining the house[m]. wangshu. [瑞士]lars muller publishers，2012（05）等。
展览：2019（10）.《lin’an history museum project》个展.英国伦敦大学学院；2018（05）.《how to legalize sponta

neously-built illegal structures in the city by means of design》参加意大利威尼斯第十六届建筑双年展；2017（02）.《inside’the architect’s studio’》个展.丹麦路易斯安那当代艺术博物馆等展览。

展览现场
空间影像叙事
课程主持人 高世强
▌课程介绍
空间影像叙事是研究生教学体系中的核心课程，致力于在时间影像、运动影像之外，构造影像叙事的空间逻辑和结构方式；并着力在深入研究影像历时性与空间共时性基础上，形成整合时-空概念及其表达方式的影像艺术新方向——空间影像叙事学。按照从基础到高级的阶段划分，空间影像叙事课程可以分为简单影像装置、多屏影像装置、空间影像叙事、从时间返回图像、大尺度空间影像叙事五个阶段。
▌课程成果与进程
实践证明，几年持续地山水影像创作往往已经内化成参与者的一种精神基底，在进行近未来的创作和探索时自然而然会流露出一种独特的山水式世界观影响。
山水部分：2017 《山水：一种宣言》；2018《山水：云山六章》；2019 《山水：作为方法的富春江》；2020年《山水：唐诗辞典》等。
近未来部分：开展了一系列研究，拍摄并展出了科幻短片， 2020 以 “ 近未来 ” 为主题，在宁波东钱湖策划了第六届跨媒体艺术节等活动。

展览现场
具象表现素描
课程主持人 蒋梁
▌课程介绍
直面技术时代图像困境与艺术危机，开辟当代绘画新路向。 课程依托现象学理论与东方象论，以视觉直观的方式切入人与世界同在的存在论境域，以具象表现基础方法论为方法，开启对素描的重新认识，打开绘画全新的教学模式。
课程教学宗旨有三： 一为回到视觉，重建绘画真实生命力； 二为纯粹直观，切近绘画本 源方法论； 三为构成境域，建构绘画诗性东方学。 课程具有三个特点： 明确的问题意识，深度的思想性，系统的方法论。
这是一条绘画求真的方法和道路，这是绘画界三十年的持续无断的精神与学术的跬积，不唯在我校，在中国、在全球亦是开风气之先。
▌课程成果
2002年，具象表现绘画基础方法教学获得浙江省教学成果一等奖； 2005年，视象中的直觉获得浙江省教学成果二等奖；2010年，编著《风景景域构成?自选主题创作》获浙江省高校重点教材项目；课程师生多年来在各项国家级展览中曾先后囊括金、银、铜奖及优秀奖等共五十多项。
在教学论文方面许江、司徒立等发表《当代艺术教育中素描还有什么用?》《具象表现绘画基础方法》《生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较》《绘画和图像》等具有影响力的成果。

展览现场
场景系统设计策略
课程主持人 俞坚
▌课程介绍
德国乌尔姆设计学院提出的系统设计理论，以高度秩序化的设计，使人造环境具有关联性和系统性。本课程传承东方系统思维的整体性特征，将系统设计的对象，从人造环境系统拓展至多元人群和多维环境在行动过程中互动建构的生活场景系统。
通过本课程学习， 助学生理解场景系统演化的复杂性、多样性与不定性，从系统思维角度，通过跨学科团队协作，对于现实复杂情境中的场景系统进行系统分析与系统创新，从而提出整体性的设计策略。在此基础上，培养学生基于现实问题和愿景构建系统解决方案的能力，进一步展开专题研究和实践。
▌课程成果
专题研究类： 2018，杭州市委宣传部“浙江省之江文化长廊专题研究”；2019，浙江省发展和改革委员会课题“浙江省未来社区可持续发展研究”；2020，杭州市决策咨询委员会课题“未来社区与杭州城市西部发展战略研究”等。
实践项目类： 浙江省未来社区试点项目“杭州城西科创大走廊全域未来社区”设计；浙江省未来社区试点项目“杭州上城始版桥社区”；浙江省未来社区试点项目“安吉余村”设计。
获奖类： 2014，第十二届全国美术作品展优秀奖：七彩云树，俞坚等；2020，“梦和杯”《未来社区》创新设计竞赛三等奖：泡泡城市，吴介舒等。
展览类： 2013年，“七彩云树”艺术装置，参加中国国际建筑艺术双年展；2016年，转塘艺术社区营造，参加“设计东方·中国设计国美之路”大展；2018年，创意河岸—之江赛纳，艺创小镇开园系列展；2019年，“incremental urbanism”作品，参展首尔建筑与城市双年展，王申等展览。
论文类： 《建筑文化遗产保护的新视野》《建筑与文化》2020年第8期，俞坚；《乡村振兴中的民宿经济与非遗传播》发表于《创意与设计》（2019年第3期），王侃等。

展览现场
来 源 ｜研究生处
编 辑 ｜刘杨 赵雨岑
审 核 ｜徐元 王一飞
出品：中国美术学院党委宣传部
中国美术学院新闻中心
caa融媒体工作室
投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn